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Bowery Electric - Beat - 1996

Este es el segundo álbum de Bowery Electric, dúo neoyorkino formado por el guitarrista Lawrence Chandler (discípulo de La Monte Young) y la vocalista y bajista Martha Schwendener. "Beat", editado en 1996, esta estructurado en base a una muy interesante alquimia de trip-hop, música electrónica y dream pop. El clima creado remite a atmósfera y a melancolía creando un deliberado efecto hipnótico. Las influencias son claras: My Bloody Valentine, Slowdive y Brian Eno, en dosis justas, a los que el dúo homenajea regalándonos un sonido personal y distintivo. SV

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Debris - Static Disposal - 1976



"Static Disposal" fue grabado en 1976, en solo 10 horas y en directo y el resultado es esta perla prepunk, bestial, urgente, visionaria, violenta y visceral. Esta banda de Oklahoma suena como si los Stooges se hubieran mezclado con los Pere Ubu y los Residents. Un álbum adelantado a su época. Indispensable para aquellos que buscan los eslabones perdidos de la historia del rock. Otro hallazgo de la NWW LIST. Es un lugar común, pero... ¡¡¡¡ ESCUCHENLO A TODO VOLUMEN !!!! SV





Annette Peacock - X-Dreams - 1978

Annette no suena como una negra ni tampoco como una blanca. Su música tampoco responde a los encasillamientos típicos de la critica. Sus tonos bajos, seductores, intimistas, te sumergen en una ensoñación sonora deliciosa. Sus falsetes te ponen en un estado de tensión casi físico. Su primer disco “I’m the one”(1971), filoso, caótico y sanguíneo, ya mostraba un potencial que explotaría en sus dos obras claves: “The perfect release” (1979) y sobre todo en el indispensable “X-dreams” (1978), que aquí les posteamos, acompañada nada menos que por Bill Bruford, Mick Ronson y Chris Spedding. Este álbum fue la obra maestra de esta londinense que dió sus primeros pasos con Albert Ayler, el famoso saxofonista free, y fue una de las participantes de los experimentos lisergicos que Timothy Leary encabezó en los ’60. En los ’90, la Peacock (tomó su apellido artístico del enorme músico de Jazz norteamericano, Gary Peacock) editó a través del sello de jazz alemán ECM el oscuro “An acrobat´s Heart” y recientemente, Ironic apadrinó su ultima producción “31:31”. Es única, pero única en serio. Escuchenla, no se van a arrepentir. SV



Gastr Del Sol - Camoufleur - 1998

Gastr Del Sol, liderada por el multifacetico Jim O`Rourke y David Grubbs editó su ultimo album, Camoufleur en 1998. El trabajo reúne elementos de folk, jazz y música de cine, mixturados sutilmente con sonidos experimentales mas emparentados con el pop y el folk, lo que posibilita un interesante crossover acustico/electronico.



Eiliff - Eiliff - 1971

Otra banda de la NWW List que vale la pena escuchar. Grabaron un par de discos en los 70 y su sonido recuerda a King Crimson, al Pink Floyd más experimental y el estilo del tecladista y lider Rainer Bruinghaus los emparenta al sonido canterbury. No es una banda de Kraut-rock típica ya que incorpora interesantes elementos de fusión, sobre todo, del mejor jazz rock ingles. La version teutona de National Health, hatfield & the north y Matching Mole. Para canterburyanos y progresivos. SV



Charles Hayward & Nick Doyne - My Secret Alphabet - 1993

Hayward es uno de esos genios perdidos, tal vez por propia elección (para conservar su autonomía artística). Su foja de servicios incluye bandas como Gong, Quiet Sun (Phil Manzanera), Massacre (Bill Laswell), This Heat y Camberwel Now. This Heat, banda que lideró en los 80’, marcó un antes y un después dentro del Pop experimental, recorriendo caminos parecidos a otro grande: Brian Eno. Este es su primer álbum solista, donde despliega el bagaje sonoro reunido, concretando una colección de canciones donde pueden reconocerse las influencias, además del ya nombrado Eno, de Joy division, The Clash y David Bowie. Ambient, un toque jazzy, pop deforme y oscuridad para oídos inquietos. SV

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Philippe Besombes - Cesi Est Cela

Cesi est cela, es una compilación reeditada en 2004 y reúne 10 composiciones (6 de ellas son Bonus Tracks) de este músico francés grabados a principios de los 70. Aquellos que crean que la música electrónica es esa mediocridad que se escucha en las discos, les recomiendo que escuchen este álbum donde la búsqueda creativa desemboca en la utilización de elementos electrónicos como recurso estético y estilístico, en lugar de esconder una intención banal y mercantil. Otro de NWW List. Para espíritus experimentales. SV

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Lali Puna - Faking The Books

Con su esperado tercer álbum, ”Faking the Books”, Lali Puna realiza un nuevo giro entorno a su sonido para evolucionar hacia paisajes más orgánicos que navegan por el pop más melódico, sin dejar de lado los rasgos que le hacen ser uno de los grupos de referencia más interesantes del panorama actual. En este nuevo disco, los teclados y los ritmos electrónicos se matizan entorno a las guitarras, las cuales adoptan un refrescante protagonismo en las nuevas composiciones evitando dejar de lado la ambientación electrónica (extraido de popchild.com)



Mylo - Destroy Rock And Roll

Mylo debuta con “Destroy Rock & Roll” en 2004, un trabajo de música electrónica sofisticado con influencias que van desde el acid house al techno ambient al trip-hop. Un disco muy adictivo y eso que no soy fanatico de la musica electronica, muy agradable al oido.



Verto - King Volubilis (1976)

Verto es una banda francesa que produjo algunos albumes en los 70. King Volubilis es su mejor trabajo. Rock progresivo oscuro con reminiscencias de Amon Duul, King Crimson, Gong, Ashra Tempel y Pink Floyd en su primera epoca. Jean-Pierre Grasset y los hermanos De Goubin son los responsables de esta obra maestra. Dato adicional: figura en la famosa Lista de los Nurse With Wound. Tomense el trabajo de escucharlos, no sean fiacas. SV



Mademoiselle K - Ça Me Vexe



Adam Green - Friends Of Mine

Un álbum de canciones poéticamente extravagantes, su voz mas rica y mas sonora que antes, manteniendo el surrealismo, pueril honestidad y humor lírico. Un disco en gran parte acústico con suaves y eficaces cuerdas cortesía de Jane Scarpantoni (conocida por su trabajo con Lou Reed)




Sugarcubes - Stick Around For Joy

Para los que no conocen los inicios de Bjork o quieran escuchar algo distino a lo que es Bjork hoy, aca les dejo un disco muy divertido lleno de texturas musicales y melodias emocionantes.



Boy Robot - Glamorizing Corporate Lifestyle

Con ritmos technos y brillantes teclados, cuenta con una impresionante variedad de géneros por lo que no van a encontrar dos pistas iguales. Zorn ha adquirido una reputación centrándose en los ritmos complejos. Möller, mientras tanto, encaja perfectamente en esa imagen, añadiendo su propia visión de la estructura de percusión y melodías.



The Earlies - These Were The Earlies

Una mezcla de electro y pop psicodélico, These Were The Earlies es una mescolanza de influencias y sonidos, la combinación de la electrónica sutil y hábil con las muestras de instrumentación exuberante (oboes, flautas, cellos...) y capas de voz



Joni Mitchell - Ladies of the Canyon

Su tercer disco realizado en 1970, famoso por su ampliación de la visión artística y sus canciones variadas que van desde la estética a los ojos claros a la observación de la generación de Woodstock, a las complejidades del amor